スタッフBLOG

おはようございます。本日の当番、ゴルファー兼プログラマのJ's.Kです。
ゴルフの調子がどん底で、迷走中です。

さて、本日のお題は「迷走と閃きと引き出し」です。

誰しも

「何をやってもダメだ！」

「打開策がみつからない！」

「トンネルの出口が見えない…」

という経験があると思います。

今、私のゴルフはまさにそんな状態…
というか、年中そんな状態…

でも神様はいる！

と言っても、神様が何かをしてくれるわけではありません…

そんな時は、もうこれ以上何も考えられない！！！
というくらい、色々と考えます。

考え得る知識の組み合わせを全て試してみる勢いで！

そうすることで「あ！」という閃きを、神様が与えてくれます。
それでもダメなら、本当にダメです…

実は閃く頻度は、知識の引き出しの数に比例しています。
引き出しが多ければ多いほど、閃く確率もアップします。

そんなわけで、スイングの閃きを得るために、日夜考え中です。

さて、このようなシチュエーション、仕事上では日常茶飯事です。

順調に作業していても、必ず「？？？」という状況に陥ります。
確実に１００％遭遇します。

そんなとき、知識の引き出しを開きます。

１つ開いただけで解決できない場合は、２つ開いて組み合わせます。
それでもダメなら３つ…
それでもダメなら違う引き出しを…

それを繰り返せばいつか必ず閃きます！

そしてその閃きを生むためには、知識の引き出しをたくさん持つことが重要…

役に立たないと思われる知識でも、今後の閃きの糧となるかもしれません。
なんでも吸収し、知識の幅を広げておくと明るい未来が待っています。

と言っている本人は、引き出しを開きすぎて、かなり散らかっています…
一旦掃除するかな…

おはようございます。本日の当番、CGデザイナーのY.Yです。

最近「物理ベースレンダリング」という言葉をよく見るようになりました。
様々な所で主流の、あのエンジンもそのエンジンも物理ベースに移行しリアルな表現がされているゲームにはこぞって使われてますね。
もはや知らない人はいないんじゃないか、と思えるほどになってきています。

さて、そんな使っているだけでリアルな表現が出来ちゃうほど素敵な「物理ベースレンダリング」ですが、理解せずに使っていると困ることも多数あります。
もちろん、全て理解するのは難しいですが、簡単には理解しておいた方が色々と役に立つ場面も多くなってきます。

なので、今回は物理ベースの基礎の基礎、物理的な考え方の「色の見え方」を軽くだけ書いていきたいと思います。

まず、考えてほしいことは、赤色のリンゴはなぜ赤色なのか、です。
…というと、バカにしているように聞こえるかもしれませんが、物理的な考え方ではそこの「なぜ赤色か」を考えるのが重要になってきます。

第一に赤色とはなにか、赤色のリンゴや赤色のペンキは何故「赤」に見えるのか。 それは光の波長が関係してきます。
光には波長があり、その波長の中には様々な色があります。
物質はその光の波長を色によって反射・吸収し、反射した波長が私たちの目に入り色として知覚できる、ということです。

つまり赤色のリンゴは赤色の波長以外を吸収し、赤色だけを反射させます。
なので、赤色の波長を受け取った私たちがリンゴは赤色だ、と思うわけですね。

と、簡単に色の見え方をリンゴに例えて書いていきましたが、物理ベースの色の見え方はこれだけでなく、金属非金属がどうの、フレネルがどうの、マイクロファセットが…と深く調べれば調べるほど濃い情報が出てきます。

今回のブログで興味をもっていただけたら、是非そういった深みまで調べてみるのはいかがでしょうか？
今後持っていて損はない「物理ベースレンダリング」の知識、調べるなら今でも遅くないと思います。

おはようございます。 本日の当番、デザイナーのN.Nです。

私はゲーム会社に勤め最先端ハードでのゲーム開発などを行っているわけですがプライベートでのゲーム事情はというと、据え置き機では何世代も前のハードで時が止まっており、会社でのゲーム開発で最新ハードのゲーム画面を見て今のゲームはこんなにきれいなグラフィックなのか～すごいな～という開発者にあるまじき化石的な思考で過ごして来ました。

しかし、いつか流行りのゲーム機でも買わねばと思い、昨年からコツコツ貯金をしてきたので、お正月にやっとPS4を購入することができました。

さっそく遊んでみたかったソフトを何本か購入しいざプレイ。 ついこの前までPS2をやっていた自分としては何もかもが革新的でした。

昔はゲーム機と言えば、だたソフトを起動させる機械で完結していたものが今やネット接続は当り前で、ゲームと関係ない機能までぽんぽん入っており本体設定だなんだかんだと色々あって、中に入っている機能をすべて把握するには気が遠くなりそうです。

買ってきたソフトで遊ぶ以外のことがほぼ使いこなせない状態の私は浦島太郎のような感覚になっていました。 ですがこれから仕事でお付き合いをしていく物なのでのんびり使いこなしていこうと思います。

しかし私が小学校中学校高校の頃など、周りの大人の反応は
「ゲームをやっている=怠けている」
「ゲームばっかりやってないで勉強しなさい」

という感じでしたが、ゲーム会社に勤めるようになると
「ゲームをやっている=勉強している」
「勉強の為にどんどんゲームをプレイしなさい」
という感じになったので、なんだか不思議な業界に入ったもんだなあ～と しみじみ感じています (´・ω・｀)

おはようございます。本日の当番、CGデザイナーのR.Hです。

つい先日、実家に帰ったときに本棚の整理をしていたのですが、いざやってみると

「こんな本持ってたっけ？」
「このページ今やってる仕事の参考に出来そう！」

と本を取り出しては読み返しするばかりでなかなか進みませんでした。
買うだけ買って全然頭にインプット出来ていない本の多いこと。

私はどちらかというと短期集中型なので、必要な時だけガッツリ参考書等を読み込んで頭に詰め込むのですが、
所詮は短期的なものでしかないので必要がなくなるとコロッと忘れてしまいます。

定期的に読み返しを行い、情報を思い出すことは大切だなとしみじみ反省していました。

本に限らず、仕事のメモなどでも同じことが言えそうです。
入社初期のメモを読み返してみることで、ツールの使い方や仕事で気を付けていたこと、その時の意気込みなど、忘れていた記憶が蘇る蘇る。
初心の頃の謙虚さを思い出すのにもいい機会となりました。

永続的に記憶を保つことは無理ですが、思い出すことで頭の引き出しに留めておくことができます。
これからも時間を見つけては定期的にふり返ることを続けてみようと思います。継続は力なり！

本棚の整理の話に戻りますが、最終的に使えそうな本は全てお持ち帰りしました。
実家の本棚がスッキリした代わりに今住んでいるところの本棚が大変なことに...

それでは～

おはようございます。ここ最近美術館に行ってないなーと思う
本日の当番ＣＧデザイナーのS.Mです。

いっつも絵の事ばかりしゃべってますが、今回は3Dモデルについてのお話。

Softimageのバージョンが2015年で最終リリースとなり、これを機に社内で本格的に
Mayaを使っていこうという動きが去年から起きました。
プロジェクトの都合もありますが、１年近くMayaでモデリング作業をしてきました。

Softimageと比べてモデリングの機能が不便に感じる点も多少ありましたが、使って
いくうちに操作にも慣れて難なくモデルを作れるようになっていきました。

プロジェクトが終わり、モデリングの作業もしばらくないと思うのですが、
このまま期間があいて、せっかく覚えた機能をあっさり忘れるのも嫌なので
仕事の時間外で趣味でいじったりしてます。
（ちなみに今まで使ってたSoftimageですが、久々に使ってみるとほとんど機能が分から
ない状態になってました…）

そんな中作ったのがコレ
一応ワニのつもりです

この際だからスカルプトモデル（ディティールの細かいモデル）とかも作って
みようと思い、Mudboxもいじったりしてます。

学生の頃、粘土で作品を作ってた頃を思い出しながら操作していきましたが…
ん？なかなかうまくいかないぞ！？

粘土のように塊をくっつけていきながら造形していく要領で作っていくとガタガタの
モデルになってしまった…
スカルプトモデルの場合はブラシのストロークを上手く使うのがコツらしいです。
個人的に筆で絵を描く要領に近いと思いました。

Mayaで作ったモデルが
こんな感じになるわけですよ。

もともとガタガタなモチーフだったので使い方に慣れてなくても雰囲気程度は
それっぽくできるのです、そうだと思いたい…！
牙と目の部分は別のモデルデータなのでまとめて表示するやり方が分かりません
でした；

ミラー（左右対称に描写してくれる機能）を有効にするの忘れてた…

人間の顔にも挑戦。モデルは某ハリウッド俳優。
髪が無いから分かりづらい！

ちぐはぐなツールの使い方ですが、業務でも差し支えなく使いこなせるように
なりたいところです。
そのうちモデルに骨を入れて動かせるように作る練習もしようと思います。

おっと、モデルを作るのもいいですが、絵を描く時間も割かねば。
一応キャラデザやコンセプトアートが本業と考えていますから…

おはようございます。本日の当番、CGデザイナーのJ.Sです。

南北に長い日本列島のちょっと南寄りにあって雪とかは降らない大阪も底冷えのする2月になりました。

読者の皆様はいかがお過ごしでしょうか？

私は一人暮らしで賃貸のアパートを借りて、そこから毎日会社に通勤しているのですが、実家住まいでない分休みの日など3度の食事を自分で用意しなければならず、ついついわずらわしくなってしまいがちなのは仕方が無いことなのでしょうか？

そんな時は、朝、目が覚めるとご飯の用意ができていたり、晩御飯ができたと呼びかけてもらえる実家住まいの方々がうらやましい限りです。

しかしそんなわずらわしいだけだったり、朝起きて出社して仕事をして家に帰って寝るだけの単調な日々の暮らしを何か打開しようと、この前の休日の午後、自宅で焼き芋を焼いてみました。

もちろん焚火できるような場所もありませんし、火事など出てはいけないので落ち葉焚きではなく、オーブンレンジでの焼き芋です。
買ってきたさつまいも一本を3分割し、レンジに入れて加熱スタート。

オーブンレンジで焼き芋を作れることを知ったのは人づての知識で、加熱モードはどうしたらいいのか、とか、そもそも本当にレンジで焼き芋が焼けるのかどうか
一切調べたりせず、気まぐれで始めてしまったようなマイ焼き芋イベントだったため、悪戦苦闘しつつ両面グリルモードで炙ること30分以上。
恐る恐る突き刺した箸が突き通せるような硬さに！

結果・・。

なんと。芯の方まで熱の通った想像以上に美味しい焼き芋になっていました！

一人暮らしの野菜不足の食生活と書きましたが、栄養士の方にお話を伺ったりすると、野菜をたくさん取る必要があるのは当然なのだが、毎日同じ野菜を繰り返しとっていると人によってはアレルギーなどの症状が出てしまう事があり
防ぐにはいろんな種類の野菜をレパートリー豊富に摂取しないといけないんだそうです。
野菜によっては、例えばナス科野菜など、アクのようなものが含まれているのもあってそれが原因らしい・・・。

そんな私にとってレパートリーが一つ増える焼き芋は、なにか変ったことが出来るのと、野菜の不足も解決できて一石二鳥でした。

焼きあがるまでに30～40分と
いう時間は忙しい平日は無理でも、休日なら許容範囲なのかも知れないです。

日々ゲームを作っていくのに必要な健康。
気分転換を兼ねて野菜を取ることでそれを維持し、頑張りたいですね。

おはようございます。
晴れたと思って家を出ると駅の出口で雨に遭い、ヤバイと思ってコンビニで傘を
買ってくると雨がやむ、、、そしてその日の昼間は普通に晴れる、、、。
そんな悲しき運勢で朝から雨に右往左往させられた
本日の当番ＣＧデザイナーのH.Fです、、、。

さて気を取り直して本題ですが（単に天気予報を見てないだけという）

以前の私のブログの当番の時に面接についてアドバイスを書いたと思いますが、
今回はＣＧデザイナー向けに、我々の業界では避けては通れない（特に学生の方）
ポートフォリオについてアドバイスをしたいと思います。

これからデザイナーとしてゲーム会社で就職活動をしようと思っている方など、
まずは基本中の基本をアドバイスしますので是非参考にしてもらえたらと思います。

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■送る封筒
　宛名や名前の字がヘタでも綺麗に書こうという意思を感じられるかが重要。
　間違えた箇所を面倒くさがって黒ペンで塗りつぶすとかしていませんか？

■作品は適度に大きく見えやすく
　作品はキチンと見えやすく整理されていますか？
　ラフや簡単なスケッチ、デザインの制作過程の紹介などは良いのですが
　精魂込めて作った作品をわざわざ１ページに１０点凝縮するなど
　自分の作品を潰していませんか？

■レイアウト
　上記に踏まえキレイにレイアウトされていますか？
　何も考えずにゴチャゴチャと作品を並べていませんか？
　視線の流れ本の流れを意識していますか？

■作品内容
　学校での授業の作品ばかりになってませんか？
　その場合は同じ学校出身同士だと内容が被りがちになりますので没個性の
　ポートフォリオになってしまいます。
　自分のデザイン力、発想力をアピールするべくクリエイターを目指すなら
　自主作品も沢山用意しましょう。

■作品の幅
　作品の方向性に幅はありますか？
　幅がない作品になったり自分の好きなジャンルに偏っていませんか？

■デッサンの作品
　会社によっては必須で指定してくる場合もあります。
　面の意識、形の捉え方、トーンの描写の基本を意識して
　描けている作品は念のため用意しておきましょう。

■他人と比べてみよう
　他の人と作品やポートフォリオを見せ合っていますか？
　ポートフォリオの見せ方やクオリティアップのために恥ずかしがらずに
　友人知人と見せ合いましょう。

■客観視点
　自分よがりな構成になっていませんか？
　第三者が見ても分かりやすく、見やすく、伝わりやすい纏め方の
　構成になっていますか？

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以上です。

今回はデザイナー向けのポートフォリオ作成の基本中の基本を紹介しました。

あと最後にやはり重要なのが、、
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■質と量
　作品の量は足りていますか？質は大丈夫ですか？
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です。

基本の部分も重要ですが、作品の質や量で自分なりの盤石なポートフォリオを
目指しましょう。

そして良い就活ライフを。

おはようございます。本日の当番、CGデザイナーのW.Nです。

今まで何度か錯視を紹介してきましたが、最近気になった錯視がありましたので、紹介しようと思います。
以前までは静止画の錯視の紹介でしたが、今回はアニメーションを伴った錯視です。

皆さんは、フットステップ錯視をご存知でしょうか？

下記アニメーションがそれにあたるのですが、どう見えます？

※少し離れて画像全体を見るようにした方が分かりやすいです。

シマ模様の背景上を濃い青と薄い四角が移動するのを観察すると、あたかも両足が交互に進むように見えませんか？この錯視現象を「フットステップ錯視」といいます。

実はこれ、四角は全て等速で移動しているだけなのです。

実際はの動きはというと、こんな感じです。

では、どうしてこのように見えるか？なのですが、

視覚対象の脳内での処理速度は背景とのコントラストが高いほど速くなると考えられており、黒のシマ模様の上ではコントラストの高い薄い黄の処理速度が速くなり、白のシマ模様の上では、コントラストの高い濃い青の処理速度が速くなるため、濃い青と薄い黄の速度が交互に速くなったり遅くなったり見えるととのこと。

何かしらゲーム中の視覚効果で応用できんかな？

動画サイトにもこれの応用作品が沢山上がっていますので、興味のある方は検索してみてください。

では、本日はこれにて。

おはようございます。本日の当番、狙撃されるモーションデザイナーのS.Mです。

同じ部署のN.Aさん同様、最近FPSをちゃんと遊びだしてだだハマりしています。
まぁやられまくりですがね！だが楽すぃー！
TPSは割と得意なんですが、FPSはまだまだ修行が必要なようです。

さて今回のカットの話は、FPSのようなカットの話をしていきたいと思います。
その名もPOV。
「Point of View Shot」の略でFPSのような主観ショットのことで、カメラの視線と登場人物の視線を一致させるようなカメラワークのことをいいます。
演出用語としても使われるようです。

某ホラー映画をきっかけに、流行って最近よく使用されるようになりました。
ホラーやサスペンスものが圧倒的に多いのですが、大学生がホームビデオをもって向かった山には・・・。 とかおかしい現象が続く家をホームビデオで撮ってみたら・・・とかとかです。

この撮影法の利点は以下のものがあげられます。
・撮影費用が安い
・すぐに撮影が始められる
・リアリティを演出できる
このような利点で低予算でもヒットをだしている映画もあります。

さらにもうひとつご紹介、プルフォーカスという撮影法です。
これは一回の撮影中に焦点を変える撮影法です。
例えばスナイパーが狙っている画を用意します。狙っている先はボケて見えません。
観客が何を狙っているのだろうと思い始めるタイミングで、狙っている先に焦点を合わせます。
観客の注目を集めることができます。

POVで撮影されている映画は低予算の分、ストーリーや演出等が工夫されてる映画が多いのでおすすめです。
実際にFPSゲームをやっているような感覚になれる映画も狙って作られているようなので、興味を持たれた方は是非観てみて下さい！それではまた。

おはようございます。
セツブン！セツブン！
前回のブログがハロウィン前で…
ハロウィンもクリスマスも年末年始も…そして節分も怪談ですよ(^ω^)

私の怪談好きは、いわゆる前世的な話で、「京都に住んでいたんですかねぇ」とかなんとか…
…もう二度と行かねぇぞ。と決めた神社はありますが…。あそここわい。

まだまだ少し不思議事件が起きておりますモーションデザイナーK.Oです。
そして引き続き、会社でもちょっと起きてるよ！(*´ω｀)楽しいね！

さて、私、「伝える」のがヘタクソです(´・ω・｀)

文章ならまだマシなのですが、口頭で伝えるのがマジヘタクソです。

最近、報告ってものをする機会がちょいちょいありまして、毎ッッッッッッ回ッッッ！
あぁ…やっちまった…またわけのわからんことを喋ってしまった…
と心の中で白目むいてます。
ホントに…フォローしてくださる方も大変ですよ…。
申し訳ありません…！と心の中で白目むいてます。

文章だと、散々こねくり回しまくれるじゃないですか…

何度も何度も読み返して、おかしい部分を探して探して直して直して直して…
ほどほどの結果に辿り着いているのです。
が,口頭だと、口に出したものが即結果じゃないですか…
口からもう出ちゃってるんで…戻せないじゃないですか…。

頭の中でしっかり考えた！いける！
と思ってたのに、いざ！………お……なんだっけ……(;'ω')う……お…あー……あの…あれ……

何故そこで白紙…!?

で、とにかく何か言わねば…！と、わけのわからんことを喋るんですね…。

怪談を聞いていると、やはり、語りが上手い人と、下手な人がいます。

上手い人は、話がまとまっていて、無駄なことは話さず、ハキハキと話します。
そこに語りの抑揚や、話の緩急があって、怖おもしろいのです。
下手な人は、脱線したり、もにょもにょと不要な情報まで喋ったり、感情的になってしまい、抑揚も話の緩急も無く、話が入ってきません。

私は、まさにこの下手な人そのもの…！
不要な情報をもにょもにょと…(;;-ω-)
口と頭が繋がってないのかな…。

まず、話すこと自体に慣れないといけないのかもしれませんね…。

あ、今、引き継ぎ書類作っているのですけど…

ヘタクソ…!!!!

喋りが…というより、説明がヘタクソなのかもしれません。
なるべくわかりやすい書類作りを目指してがんばります(´・ω・)

レイアウト変更の為、大きな荷物を持ってエレベーターに乗り込みました。
２階のボタンを押して、ホッと一息。
途端、別のボタンのランプが点灯したのを目の端でとらえました。

見上げると、10階のボタンが押された状態になっています。

エレベーターには私しか乗っていないのに…。

この不思議、あなたに伝わったでしょうか。

おはようございます本日の当番、狙撃するモーションデザイナーのN.Aです。

最近、FPSゲームというものを初めて遊んでいるのですが、コントローラーを持つと、つい力んでしまう癖のある自分にとって中々ハードルが高いゲームですね。(゜ー゜;A

急に敵が出てきたりすると力が入ってコントローラースティックを必要以上に倒してしまうんですよ。
そして自キャラがあらぬ方向を向いてる間にボコボコにされる。

くそぉぉぉぉぉ！！(｀Д´)

でも、最近のゲームには、そんな人用？かはわかりませんが遊びやすくする為の色んなシステムが用意されている事があります。
ゲージを消費してロックオンできたり、周囲の時間を遅くしたり等、その世界観で何とか理由をつけて色々遊びやすくしてくれているんですね。

おかげでエイム能力皆無の私でもそれなりに戦えてます。
基本逃げ回ってゲージが回復するのを待ってロックオンしてを繰り返しているだけですが・・・・======┏(;￣▽￣)┛ ふははは

普通はそうこうしている間に操作に慣れてアシストなしでも戦えるようになっていくものなんでしょうけど私はもう少し精進が必要みたいです。(゜ー゜;A

既存のプレイヤーだけでなく新規のプレイヤーにも手に取ってもらいやすくするシステムっていうのはゲームを作る上でかなり重要ですね。
そういうシステムが採用されているゲームはFPSに限らず結構ありますし、新規参入者がいないとゲーム人口は減っていくのみですからね。
皆さんもゲームをプレイする時は、ちょっとそういう所に注目しながら遊んでみるのも良いかもしれません。